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martes, 29 de enero de 2008

Cawatana / Storm Of Capricorn - "Through Silver Shadows"



En un estilo rico en matices musicales injustamente bautizado sólo como dark folk marcial, en donde violines, violas, sintetizadores y percusiones conviven de manera caótica para ofrecernos un panorama oscuro, retrato de un polvoriento pueblo en donde lo único seguro es que cada veinticuatro horas cae la noche, se desarrolla Through Silver Shadows, creación de dos bandas, Cawatana, de Hungría y Storm of Capricorn, de Francia, cuyas creaciones no podrían ser más distintas, sin embargo conviven de manera tan armónica como la imagen que percibimos cada quien en su espejo favorito. El material está compuesto por diez canciones, cinco de Cawatana y cinco de Storm of Capricorn.

Por parte de Cawatana, el primer tema es '¿quién fue en busca de sabiduría?' Tiene un principio lento, en ocasiones se escucha ambiental oscuro, en otras se dibuja un discreto pincelazo Folk. La letra está en español y declamada por Gerhard de Allerseelen al estilo spoken word tan popular dentro del mundo experimental en los noventas. Los demás temas son interpretados por Sörös Gergő. 'Unsere Richtung', tiene un corte marcial, muy solemne, podría ser descrita como la oscuridad que encierra a las sombras, la funesta tragedia de un mundo agonizante que esperaba, en vano, un milagro. 'Watch the Fire', melodía basada en las ideas del músico húngaro Madura Janós, empieza un piano que se acompaña con frenéticas percusiones; las notas vibrantes de un clavicordio sintético entran relajadas y flautas y cuerdas son el bálsamo que le da un sabor muy agradable a toda esta mezcla de sonidos, la grave voz de Sörös Gergö es la aceituna necesaria para lograr este cocktail exquisito. 'Behind the Walls of Sadness', está compuesta por ambientes oscuros un toque marcial que seguramente anuncia cosas no muy alentadoras, desgarradoras guitarras electro acústicas, un ligero toque experimental y las ganas de transmitir desesperación, desesperanza, la derrota, o tan solo la inmensidad de la oscura y helada noche. En 'Hibatlan', el clavicordio tiene un papel preponderante, acompañado de trompetas y rítmicos tambores que dan como resultado una interesante melodía muy dentro de los cánones del dark folk marcial.

El sonido de Storm of Capricorn es orquestral, quedo, abundante en atmósferas que describen sentimientos grises, una tranquilidad abrumadora, desquiciante, y así es precisamente el primero de su temas 'Where Oak Lives', aunque sigue los mismos pasos que Cawatana, melódicamente son distintos. El segundo tema es 'The Smoke Fades Away', tema funesto ejecutado con sintetizadores que desfavorecen un tanto la intención de la melodía en sí, pero que no es motivo suficiente como para calificarla de malograda, tampoco para menospreciar la melancólica ejecución de los teclados que se mezclan a manera de arrullo en grave. 'Cloudbusting', tema original de Kate Bush, con percusiones a ritmo de marcha que no escapa a la intención mercantil con la que fue creada, no muy recomendable para los admiradores de la Kate ni para los puristas del dark folk. 'Renaissance', comienza con un acordeón, muy francés por aquello de no negar las raíces, con un interesantísimo toque dark folk afrancesado experimental funesto cuyo rictus es perfecto para una sala de necropsias, muy a pesar del angelical efecto de cuerdas y coros que se pueden localizar adelante. El disco cierra con 'Claustro'; tiene un comienzo tranquilo, se escucha una campana pequeña que es invadida por un rumor que parece haber sido creado con un didgeridoo, rumor que calla un redoble oscuro, y Serge comienza a rezar el padre nuestro en español. La escena es tétrica, densa, digna de ser escuchada en repetidas ocasiones y a solas; la melodía sigue un curso apocalíptico y las letras se cambian primero al latín, luego al inglés y se desdoblan, una para cantar y la otra rezar."Through Silver Shadows", es un CD muy interesante, de corte experimental recomendado para los que disfrutan de escuchar cosas distintas, no tan populares, inteligentes, así como para aquellos que desean pasar una oscura velada a través de sombras plateadas.

Cawatana - Through silver shadows:
01. Quien fué en busca de sabiduría
02. Unsere Richtung
03. Watch the Fire
04. Behind the Walls of Sadness
05. Hibátlan
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Storm of Capricorn:
06. Where oak lives
07. The smoke fades away
08. Cloudbusting
09. Renaissance
10. Claustro




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Pazuzu











Pazuzu - The Urilia Text [1993]






PAZUZU, un Demonio antiguo sumerio, en años antes del nacimiento de religiones monoteisticas, haya sido temido para su aspecto y crueldad. Pero a tiempo su nombre se hizo nada más que una leyenda, que resuena de veces el pasado. En temprano de 1994, Silenius Gregor, Richard Lederer ( tambien en la banda Summoning) y Ray Wells, re invocó esta fuerza oscura y creó una banda por el nombre de PAZUZU, con la idea de introducir un tipo nuevo de música oscura a la escena metálera, y especialmente en el Género Black Metal.



El foco debía estar más sobre la atmósfera y el ambiente, más bien que guitarras y tambores.Estos bastante simplemente han sido substituídos por flautas, timbales y la gaita. Los frutos de esta primera colaboración eran el demo"The Urilia Text "

1. Prologue
2. Der Mond ward der Erde neue Sonne
3. Incantation of the Firegod
4. The Urilia Abomination
5. Epilogue

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Pazuzu - And All Was Silent... [1994]

1 Prologue (0:26)
2 And All Was Silent (5:51)
3 Incantation Of The Firegod (7:12)
4 La Baronesse Et Le Démon (5:11)
5 Baptism Of Inflant Flesh (3:37)
6 The Urilia Abomination (5:14)
7 The Churning Seas Of Absu (4:44)
8 Beneath The Bowels Of The Earth (2:19)
9 Ask My Dying Soul (5:26)
10 The Crusades (2:39)
11 Der Mond Ward Der Erde Neue Sonne (2:40)
12 Invocation Of The Ninib Gate (5:26)
13 Forgotten Scrolls (2:18)
14 Epilogue (0:53)










Pazuzu - Awaken The Dragon [1996]

1 Awaken the Dragon - Millennium Two (8:31)
2 The Five Emperors (4:19)
3 Bal Of Thieves (2:26)
4 Royaume Des Rêves (Baronnesse Chap. II) (3:24)
5 The Messenger And The Spiritwind (4:55)
6 The King Of Vermin (4:04)
7 Verfall (3:22)
8 Until The Sun Returns (4:10)
9 In A Tavern (3:03)
10 Pazuzu (4:34)
11 Im Mondschein (Die Tragik Des Todes) (4:17)
12 Outro (1:38)

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Pazuzu - The End Of Ages [1999]

1 Somber Arrival - An Introduction (2:12)
2 Schalen Des Zorns (4:23)
3 Passages (1:18)
4 An Antidote For God (1:59)
5 Epic (4:19)
6 Eclipse: Final Clash Of Swords (4:32)
7 Saturn's Somber Moons... (The Voyage) (3:36)
8 Harpsichord And Percussion Interlude (0:45)
9 The Weeping Willow (Out Of Body Experience) (2:47)
10 Das Reich Der Magie... (2:22)
11 The Haunted City (3:25)
12 La Fin De L'Été (1:23)
13 Hallucinations (5:03)
14 ...Death Of An Infant... (4:18)
15 Reawakening - The Conclusion (3:21)

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Die Verbannten Kinder Evas - Dusk And Void Became Alive


'Dusk and Voice Became Alive' no es una excepción al concepto artístico de este cuarteto. Inicialmente formado por Michael Gregor y Richard Lederer, Die Verbannten Kinder Evas se convirtió,conceptualmente, en un “one-man project” tras la publicación de su album de debut. Después de este hecho, Michael decidió concentrarse en Summoning, pero a lo largo del tiempo tanto él como Ray Wells han seguido colaborando de distintas maneras con Lederer en su “aventura musical personal”.

El disco presenta a una nueva vocalista, Christina, originalmente fan del “grupo” y que ha resultado ser la pieza idónea para completar el puzzle que representa este cuarto larga duración. La variedad en el registro de Christina la convierte en protagonista de la mayoría de las voces del disco, aunque en el caso de la estupenda 'Unquiet Thoughts', Richard pasa a ser la voz principal y Christina se encarga de los coros. De cualquier modo, estamos de nuevo ante una excelente obra de dark ambient con la suficiente variedad para atraer incluso a aquellos no habituados al estilo. Respecto a anteriores trabajos, en DVKE los teclados y las percusiones han ido ganando en importancia dentro de la musica.

A nivel sonoro, las referencias son claras. Los dos primeros temas evocan al 'Weeping Nights' de Elend, especialmente a 'O Solitude', cuya interpretación casi “a capella” tiene mucho también en común con el uso limitado de la instrumentación en estas dos canciones, que es también una de las diferencias fundamentales entre la formación francesa y DVKE. 'Mistrust' es, con seguridad, lo mejor (y ya es decir) del compacto, con una melodía fantástica y de una belleza increíble ejecutada a la perfección por Christina. En 'Winters Night' aparecen percusiones de carácter épico que traen a la memoria pasajes propios de Summoning. Con 'Cease to breath' ocurre lo contrario que con 'Unquiet Thoughts': la voz femenina comanda las estrofas y la masculina acompaña en los estribillos de una composición en la que el piano ejerce de hilo conductor. 'Praise Blindness eyes' une ambos registros casi a partes iguales sobre un fondo de tintes épicos y 'Virtues Cloak' vuelve a ponernos en la senda Elend (y algo, también, en la de Dark Sanctuary). Resulta muy curioso el sonido de los teclados de 'Moon Muse', que llega a recordarnos a los This Empty Flow más ambientales. Finalmente, 'Catharsis' es una instrumental para teclados y piano que cierra el trance hipnótico por el que nos conduce este trabajo.

Richard Lederer y compañía siguen sin defraudarnos y nos ofrecen, de nuevo, una obra hermosa y conmovedora, llena de calidad, oscuridad, épica y melancolía. Imprescindible para los seguidores de los músicos arriba citados y totalmente recomendable para aquellos que sientan alguna inquietud por este género musical.

1 Dusk And Void Became Alive (7:49)
2 Mistrust (6:30)
3 Winter's Night (6:04)
4 Unquiet Thoughts (8:48)
5 Cease to Breathe (6:47)
6 Praise Blindness Eyes (05:44)
7 Virtue's Cloak (6:01)
8 Moon Muse (5:45)
9 Catharsis (3:14)


parte 1 http://rapidshare.com/files/2771405/Die_verbannten_Kinder_Evas_-_Dusk_and_Void_became_alive__p_2006_part1__Troll_.rar.html

Parte 2 http://rapidshare.com/files/2770680/Die_verbannten_Kinder_Evas_-_Dusk_and_Void_became_alive__p_2006_part2__Troll_.rar.html

Die Verbannten Kinder Evas - In Darkness Let Me Dwell



Die Verbannten Kinder Evas se ha consolidado en la escena neoclásica, y dos años más tarde, publicará en la compañía discográfica Draenor Productions su tercer álbum, titulado “In darkness let me dwell”. Con este trabajo, Richard Lederer parecerá echar el telón definitivo a su obra, un cierre excelentemente descartado en el año 2006. En este disco volverán a repetirse los cambios en las voces femeninas del grupo, quedando la excepcional cantante Tania Borsky como única vocalista.

El álbum “In darkness let me dwell” es la obra de Richard Lederer más sombría, decadente y trágica de todas las publicadas en este proyecto. La frialdad emocional cubre todas y cada una de sus notas musicales como si fuera un gélido viento congelando gotas de rocío sobre una cubierta vegetal. Una pasión mezclada con lamentos que se transforman en las dos caras de esta melódica moneda. “In darkness let me dwell” son nieblas, son brumas, son ciénagas y tumbas que se extienden más allá del horizonte de nuestra mirada. Su fuente de inspiración lírica seguirá viniendo del mítico Percy Bysshe Shelley, y del gran maestro y compositor de música inglesa llamado John Dowland. Precisamente, el título para este álbum tendrá como origen, el nombre de una de las obras musicales mas famosas compuesta por John Dowland, “In darkness let me dwell”.

En este disco, el diseño elegido está basado en imágenes de descuidados edificios antiguos entre tinieblas, pertenecientes a la colección privada de fotos de la propia cantante, Tania Borsky. Las letras, de estilo gótico, le dan una mayor fuerza sacra al libreto, llevándonos a la inspección detallada no solo de los fondos, sino de cada una de las propias letras utilizadas. Pasemos a escucharlo...

1 Intro (4:21)
2 Brief Even As Bright (7:04)
3 On A Faded Violet (6:56)
4 Overpast (6:09)
5 Cease Sorrows Now (6:59)
6 In Darkness Let Me Dwell (7:02)
7 Shall I Strive? (5:58)
8 Arise From Dreams Of Thee (6:12)
9 From Silent Night (7:18)



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Die Verbannten Kinder Evas - Come Heavy Sleep



En el año 1997, Die Verbannten Kinder Evas publicará su segundo trabajo, titulado “Come heavy sleep”. El grupo elegirá a la compañía discográfica M.O.S. Records, con sede en Liechtenstein, como encargada de su publicación y distribución. Este álbum consolidará a Die Verbannten Kinder Evas dentro de la escena, divulgándose incluso algunas de sus canciones en medios de comunicación alternativos. De esta manera, Die Verbannten Kinder Evas empieza a estar en boca de muchos seguidores de este estilo musical, y la excelente opinión que se empieza a generar en el público debido a la gran calidad contenida en sus composiciones, llevará a “Come heavy sleep” a lo más alto en las listas de éxito.

El disco “Come heavy sleep” es mucho más melancólico, más triste y no tan góticamente espiritual como su primer trabajo. En este trabajo, Richard Lederer se recreará mucho más con las emociones, con los contrastes, con la solemnidad existente en los momentos previos a la muerte.

Dos años han pasado y la evolución musical aparecida dentro de las creaciones musicales de Die Verbannten Kinder Evas se hace notar, pese a las dificultades con las que Richard Lederer tiene que enfrentarse. Uno de estos escollos será la pérdida de su vocalista, quedando tan solo con la ayuda de Julia Lederer como única vocalista femenina. La inspiración para componer todas las canciones de “Come heavy sleep” vendrá de la obra de un genio inmortal de la literatura romántica inglesa. Me estoy refiriendo al inigualable poeta y escritor Percy Bysshe Shelley. Todo un lujo lírico para unas innovadoras composiciones. Pasemos a escucharlas...

1 The Beginning (4:15)
2 Come Heavy Sleep (6:01)
3 Sad Silent Home (6:14)
4 Misery (5:04)
5 Dim Atmosphere (6:33)
6 The Past (6:13)
7 Unreal Mystery (5:56)
8 House Of Glass (5:02)
9 Waters Of Wide Agony (6:18)
10 The End (5:27)

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Die Verbannten Kinder Evas - Die Verbannten Kinder Evas



Actualmente, podemos hablar ya de estos músicos más como de un colectivo que hacerlo a nivel individual sobre cada una de las bandas de las que forman parte. Se trate de Summoning, Ice Ages, Pazuzu o Die Verbannten Kinder Evas, la autoría de la música es inconfundible, diáfana. A lo largo de casi tres lustros, estos artistas han sido capaces de infundir a cada proyecto en el que se involucran una identidad común basada en la calidad de las composiciones y en un aire épico transmitido fundamentalmente a través del uso de los teclados.

1 Einleitung (4:22)
2 The Serpent's Voice (8:06)
3 Darkened Skies (5:45)
4 Quod Olim Erat (5:03)
5 Beneath The Veil Of The Ocean (9:02)
6 Requiem (2:39)
7 May No Tears Stain This Holy Ground (4:31)
8 The Messenger (2:13)
9 Futile Belief (6:11)
10 Reflexion Beyond Boundaries (4:36)
11 Craving Dreams (2:55)
12 Shadowvale (4:16)
13 Withering Existence (6:15)
14 Das Letzte Kapitel (1:32)


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Across the Rubicon - Elegy



Aunque el nombre de A.T.R. es nuevo dentro del campo Martial/Industrial, sus componentes son bien conocidos dentro del mismo ya que este proyecto está compuesto por Marcin Bachtiak (Cold Fusion), Robert Marciniak (Rukkanor) y Radoslaw Kaminski (Ab Intra), así que no es de extrañar que con semejante currículo hayan facturado un magnífico trabajo repleto de piezas orquestales poderosas y contundentes, que harán las delicias de todos los aficionados al género. Edición en digipack que incluye 10 temas sin desperdicio alguno.

Es un de los mejores trabajos que escuchado de Martial Industrial en toda mi vida, unos grandes ritmos de marching evocando ritmos de seriedad con toque atmosferico que remotan guerras perdidas en los grandes emisferios de nuestra mente sin duda alguna recominedo este disco que seguramente digeriran con gran honor.

01. Soldat Inconnu
02. Shadows and Dust
03. Dogs of War
04. State of Fear
05. The World In Flames
06. Strenght and Honour
07. The Rage
08. Death Smiles to Us All
09. The Culture War
10. We Shall Remember

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Autumn Tears - Eclipse



"Eclipse", presenta el último trabajo de la voz angelical de Erika Swinnich con la banda, así como los talentos de Terran Olson (ex-MAUDLIN OF THE WELL, KAYO DOT) tocando el clarinete y las flautas, Greg Ball (ex-LONG WINTERS STARE, SOUND OF ENOCH), tocando el contrabajo y la guitarra clásica, Laurie Ann Haus (ex-RAIN FELL WITHIN, EPHEMERAL SUN) , haciendo las voces principales y los coros.

En 2001, Erika se marcho a Texas, pero aún así grabó las que iban a ser sus porbablemente últimas aportaciones a AUTUMN bajo el título “Eclipse”. Este album es muy diferente a los otros, no en cuanto al tipo de música, sino en el aspecto de que en este disco, el grupo incorporó tres nuevos integrantes: Terran Olson (ex-maudlin of the Well, Kayo Dot), Greg Ball (ex- Long Winters Stare, Sound of Enoch) y Laurie Ann Haus (Ex-Rain Fell Within, Todesbonden, Ephemeral Sun).

El disco fue publicado en el año 2004.
Como os he dicho antes, el grupo practica un dark ambient con influencias y pasajes neoclasicos con el único proposito, según los propios autores, de provocar intensas sensaciones de tristeza y soledad en el oyente. Y realmente consiguen su proposito.

01. Commemoration
02. Ophelia's Crown
03. Three
04. Flight
05. Dawn
06. Flight
07. The Beauty In All Things
08. Pandora's Womb
09. At A Distance
10. Eclipse
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Autumn Tears - Winter And The Broken Angel (Love Poems For Dying Children, Act III)



Erika volvió al grupo lo cual no significó que Jennifer tuviese que abandonar su puesto, quedando el grupo formado por Ted, Erika y Jennifer.
En el año 2000, publican su tercer largo trabajo, “Love Poems for Dying Children, Act III: Winter and the Broken Angel.”, en el cual se observan curioso duetos y excelentes duelos vocales entre Jennifer y Erika.

Autumn Tearses un grupo musical integrado actualmente por Ted Tringo,Laurie Ann, Greg Ball y Terran Olsonque fue formado en Septiembre de 1995por Ted Tringo y Erika, quienes tuvieron la idea de ensamblar las fuerzas creativas de sus serespara crear msica que ilustrara la oscuridad escrita dentro de sus almas. La hermosa música de Autumn Tears se compone básicamente de arreglos sinfónicoscuyo diseño consiste en evocar emociones intensas como la tristeza y la soledad en el oyente.En su música se puede apreciar la fuerte influencia de la música clásica,cantos antiguos, y de algunos artistas contemporáneos de corte etéreo.

1. The Grand Celebration
2. The Mirrorstone
3. The Never
4. The Broken Doll
5. Prologue
6. Spring Requiem
7. Summer Requiem
8. Autumn Requiem
9. Winter Requiem
10. Epilogue
11. The Passion And The Fury
12. The Widowtree
13. The Bird Without Wings
14. The Eyes Of Deception
15. Hidden Track

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Autumn Tears - Garden Of Crystalline Dreams (Love Poems For Dying Children, Act II)



En mayo de 1997 lanza su nuevo disco de larga duracion esta fantastica banda con unos claros toques de neoclassical y operatic demostrando su calidad vocal para oidos realmente privilegiados, en lo personal uno de susu mejores discos que me relatan una gran afirmacion al amor evocando los paisajes mas oscuros y reconditos del alma.

Después de publicar este trabajo, Erika abandono el grupo para concentrarse en la escritura de su novela. Como sustituta de Erika, entro Jennifer LeeAnna.

1. Do They Ever Sing?
2. This, My Melancholic Masquerade
3. A Dreaming Kiss
4. So Sweet... the Tears
5. Commiseration in Mourning
6. The Garden of Crystalline Dreams, Act I
7. The Battle, Act II
8. The Ebony Meadow, Act III
9. A Shadow Painted White
10. Black Heaven





http://rapidshare.com/files/37042487/Autumn.Tears.GOCD.Love.Poems.For.Dying.Children.Ac tII.1997.JeiMi.vagos.es.rar





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Autumn Tears - Love Poems For Dying Children, Act I



El grupo nace en 1995 de la mano de dos almas oscuras, Erika y Ted. Tras una demo, publicaron su primer largo en 1996 “Love Poems for Dying Children: Act I” bajo su propia discográfica DARK SYMPHONIES.

es un grupo musical integrado actualmente por Ted Tringo,Laurie Ann, Greg Ball y Terran Olsonque fue formado en Septiembre de 1995por Ted Tringo y Erika, quienes tuvieron la idea de ensamblar las fuerzas creativas de sus serespara crear msica que ilustrara la oscuridad escrita dentro de sus almas.

La hermosa música de Autumn Tears se compone básicamente de arreglos sinfónicoscuyo diseño consiste en evocar emociones intensas como la tristeza y la soledad en el oyente.En su música se puede apreciar la fuerte influencia de la música clásica,cantos antiguos, y de algunos artistas contemporáneos de corte etéreo.

1. They Watch With Closed Eyes
2. Ode To My Forthcoming Winter 1
3. Ode To My Forthcoming Winter 2
4. Ode To My Forthcoming Winter 3
5. Ode To My Forthcoming Winter 4
6. The Eloquent Sleep
7. And Then The Whispering
8. One Tender Kiss (The Lost Seas)
9. Carfax Abbey (Bonus)

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Autumn Tears - The Hallowing




Los avatares de este singular proyecto estadounidense comenzaron allá por 1995, cuando el pianista, compositor, arreglista y cantante Ted Tringo decidió dar rienda suelta a las inquietudes musicales que el mundo del Metal, en el que se hallaba inmerso por entonces, no le dejaba sacar a la luz. Tras reclutar a una primera vocalista y arreglista, se pusieron ambos a escribir música con vistas a sacar un disco lo más pronto posible. No fue hasta 1996, tras la creación por parte de Ted de su propia discográfica, Dark Symphonies, que no tuvo lugar la aparición del primer trabajo de Autumn Tears.





A partir de ahí, su brillante carrera es del dominio público y está llena de canciones hermosas y frágiles, delicadas y etéreas, de una belleza imposible de resistir por parte de cualquier espíritu medianamente sensible. El paso de numerosas vocalistas no ha impedido que Autumn Tears sea reconocido como un proyecto musical sólido y de indudable calidad. Su talento único a la hora de reunir atmósferas de espléndida hermosura con ambientes de profunda tristeza, salpicados por fugaces momentos de titánica epicidad, les ha hecho ganarse un puesto destacado en el superpoblado ránking de bandas que practican un estilo similar al suyo.





Para este disco Autumn Tears ha confirmado lo que en "Eclipse", el anterior trabajo, era toda una evidencia; el abandono de sonidos, denominemósles góticos, en favor de una acusada inclinación hacia la música clásica y la música de cámara. Para reforzar este giro se ha dado cancha libre al empleo de instrumentos tradicionales ( cuya lista podéis ver un poco más arriba ) y se ha reducido a la mínima, pero mínima, expresión el empleo de percusión. El resultado de todo esto es un disco que transpira por todas partes un aura de intimismo, de serenidad. A pesar de todo yo tengo que confesar que echo de menos algún que otro arranque de pasión y de garra, como los que gobernaban ese temazo llamado 'The Battle' que aparecía en "Love Poems for Dying Children.Act II", el segundo disco de Autumn Tears. También añoro los impresionantes juegos de voces masculina, femenina y demoníaca que aparecían en ese disco. Pero lo que hay es lo que hay...





La atmósfera de sublime paz se ve alterada por la parte final del precioso 'Dies Irae', una destacada pieza de aire marcadamente clásico que acaba con unos redobles percusivos ( oh, tan breves... ) y unas corales de infarto ( oh, tan breves también... ). 'Keep me Here' es otra hermosa pieza en la que unas impresionantes melodías de piano y flauta nos transportan a un bonito amanecer. Fugaces redobles de corte militar imprimen una atmósfera diferente a 'Yearning for the Tide' mientras que 'Thrush and Wake' es el tema en que la cantante pone más pasión y más entrega. 'The Funeral Bazaar' también cuenta con breves apariciones de la percusión; su ambiente elegíaco la hacen ideal para sonar en un funeral, como anuncia el propio título de la canción.





Como conclusión podría decir que este "The Hallowing" cumple sobradamente con las expectativas creadas; su calidad compositiva e interpretativa son innegables y están a la altura de lo ofrecido hasta ahora por Autumn Tears. Lo recomiendo especialmente para aquellas personas que gustan de evadirse de las miserias de nuestro mundo emprendiendo viajes hacia el cielo por caminos de asombrosa belleza. Sin embargo, su sólida uniformidad, sus poquísimas sorpresas, su monolitismo, me hacen añorar algunos momentos brillantes del pasado en los que Autumn Tears tenían capacidad no solo para gustar, sino también para sorprender.





01. Dies Irae


02. Keep Me Here


03. Spirit


04. A Joyless Occasion


05. Thrush and Wake


06. Yearning for the Tide


07. The Funeral Bazaar


08. Canticle


09. The Last King Falls


10. The Hallowing





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lunes, 21 de enero de 2008

Hantaoma - Malombra (stille volk)





a finales de mayo, se nos anunció la publicación en Holy Records del primer álbum de Hantaoma: 'Malaombra'. Este proyecto paralelo de Stille Volk centrado en los sonidos del folk metal, está formado, además de nuestro virtuoso dúo, por Deinos (Eviternity, Hypocras) al bajo, Ahumats (Eviternity) a la voz y Thomas a la batería. Una curiosa mezcla de guitarras y ritmos metal, sonidos de instrumentos tradicionales y canciones sobres textos sacados de la tradición occitana.



1.
Vent Follet
04:29
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2.
Malombra
04:03
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3.
Hantaoma
04:22
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4.
Maluros
04:36
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5.
La Ronda Dels Morts
06:38
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6.
Para Lo Lop
04:13
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7.
Cançon Dels Segaires
04:06
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8.
Negra Sason
04:14
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9.
A La Montanha
02:19
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10.
Flama
07:32
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Total playing time
46:32


Stille volk - Maudat



2003 es el año de su cuarto álbum, 'Maudat'. Siguiendo la tradición del grupo, se elabora un nuevo concepto, esta vez alrededor de la figura de una bruja, la cual viaja junto a figuras mitológicas y legendarias de un mundo enteramente fantasmagórico como es el pirenaico.

'Maudat' supone un viaje a través de numerosos instrumentos que claman la locura, la tragedia y la fiesta durante una danza nocturna, un pasado mitológico lleno de increíbles melodías, atmósferas orgásmicas mezcladas con pasajes mas emocionales y cantos que crean una música siempre original en una atmósfera medieval, céltica y sabbática. En definitiva, una fusión de melodías paganas y divertidas junto con lamentos más oscuros y siniestros.

En enero de 2005 Patrice Roques publica el libro 'Sorcellerie et superstitions dans les pyrenees centrales' en la editorial Lacour-Ollé. En él realiza un estudio sobre las creencias populares y la brujería en los pirineos centrales, que posteriormente serían demonizadas por la iglesia cristiana.


1.
Maudat
03:59
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2.
Cassandre Sylvestre
05:47
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3.
Orgasme Tellurique
04:36
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4.
Corps Magicien
05:05
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5.
Le Roi Des Animaux
03:16
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6.
La Meneuse D'ours
05:51
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7.
L'armière (cart deras armas)
05:13
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8.
La Mort Des Hommes
03:33
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9.
Le Chant Des Faunes
04:34
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10.
Calenda Maia
03:00
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44:54

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Stille volk - Satyre Cornu



En junio de 2001 ve la luz su tercer álbum bajo el título de 'Le Satyre Cornu'. Dedicado al dios Pan y grabado parcialmente en una capilla, el disco ofrece una nueva sonoridad a este grupo, mucho más enérgica y con una atmósfera medieval, mística y orgiástica de nuevo cuño, pero, en la que al mismo tiempo se recupera el lenguaje de los trovadores del siglo XII.




1. Le Satyre Cornu 02:48 [view lyrics]
2. Rassa Tan Creis 05:07 [view lyrics]
3. Pan Domna Poc 04:40 [view lyrics]
4. Les Crapauds 04:03 [view lyrics]
5. Le Réveil de Pan 04:37 [view lyrics]
6. Marche Nocturne (instrumental) 02:08
7. La Vengeance de Pan 04:19 [view lyrics]
8. Quan L'Herba Fresca 04:13 [view lyrics]
9. Invocation à Pan 03:06 [view lyrics]
10. Adoumestica Una Terro (Iron Maiden - To Tame a Land cover) 06:06 [view lyrics]
11. Le Satyre Cornu 2 03:17 [view lyrics]
Total playing time 44:24


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Stille volk - Ex-uvies




segundo álbum, 'Exuvies', Stille Volk se decanta por una música más electrónica y sombría, aunque conserva aún pasajes acústicos y arcaicas melodías embrujadoras. Con esta envoltura, el grupo arropa unas letras de temática pagana desarrolladas desde una aproximación intuitiva y surrealista


También será 1998, el año en el que el trío, compuesto por Patrice Roques (cuerdas y vientos), Patrick Lafforgue (voz y vientos) y Yan Alexis (percusión), se quede solamente en dúo tras la salida de la formación de este último miembro.

1. Zoopathia 08:05
2. Ténébrante Azurée 04:07
3. Chimère 05:39
4. Selena Koronna 05:13
5. Luna Mecanica 06:05
6. Théâtrophone Abscons 05:24
7. Exuvie Bizarre 06:00
8. Dans L'... 02:28
Total playing time 43:01


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Stille Volk - Hantaoma



'Hantaoma'. El disco, que llega a vender mas de 6000 ejemplares, despliega a través de una música acústica de inspiración tradicional y medieval toda la temática de la mitología pirenaica (dioses, espíritus, leyendas…).


1. Ajunt De Bruixes 01:39
2. Leherenn 04:13
3. La Chasse Au Cerf 04:12
4. Hesta Dera Gagnolis 01:29
5. Ode Aux Lointains Souverains 03:58
6. Crépuscule Des Encatats 01:13
7. Esprits Des Bois 03:37
8. Les Parques De La Lune 04:31
9. Hantaoma 02:00
10. Dans Les Confins S'en Retourna 03:35
11. Muscaria 02:15
12. Les Chants De Pyrene 03:39
13. L'aube Des Encatats 01:23
14. La Trompuso 01:44
15. La Complainte De Milharis 02:54
16. Pleurs 03:40
17. Neu 01:51
Total playing time 43:13




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Stille Volk - 'Ode aux lointains souverains'



Stille Volk nace en Toulouse (Occitania-Francia) en 1994 como un proyecto musical en el que se buscaba un tipo de sonido especial donde convergieran por un lado la música tradicional (occitana, céltica, medieval, etc.), y por otro la música actual, electrónica incluida.

En 1995 publican su primera maqueta, 'Ode aux lointains souverains', donde se hace patente que la plasmación de esa idea era factible, aunque trabajosa. No en balde la cantidad de instrumentos que usan, tanto en esta maqueta, como en la obras posteriores es a todas luces ingente: viola de roda, cornamusas y gaitas, laúd árabe, organillo, guitarras, buzuki, dulcémele o dulcimer, violín, bombarde (de la familia de la dulzaina), caja, salterio, mandolina, flautas, birimbao o guimbarda, caja de ritmos,


1. Esprits des Bois 02:53
2. Ode aux Lointains Souverains 04:27
3. La Chasse au Cerf 01:43
4. Madame de... 03:16
5. Keridwen 04:27
6. Kantas Niskas 05:30
7. Par Delà Ces Sombres Majestés 04:26
Total playing time 26:42



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znich - Крыжы-абярэгі



1. Крыва-крывейта
2. Крыжы-абярэгі
3. Пад чорнай вішнёй
4. Мы сыны вялікіх багоў
5. Ой дымна за дваром
6. Цені
7. Беларусь
8. Хай палюбіць
9. Чорны зьніч
10. Паганскі вір
11. Як пучшу стралу




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Znich - Запаветы Апошняга Старца



01. Запавет (Intro)
02. Выпраўляла Маці Сына
03. Не Сячы, Мой Татулька
04. Што За Ўсё Тлусцейшае
05. Ай, Пасею Канапелькі
06. Купала На Йвана!
07. Сем Тысячаў Тысяч
08. Вол Бушуе
09. Сірацінка

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Znich - Адчуваньні Вясны




1. Сонца, ўзыходзь!


2. Дух зямлi


3. Ой, дымна за дваром


4. На граной нядзеле


5. Таямнiцы лесу


6. Доўгiм шляхам


7. Propaganda (Sepultura cover)


8. Вол бушуе


9. Што за ўсё тлуцейшае

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miércoles, 16 de enero de 2008

O Quam Tristis - mediations ultimes

O Quam Tristis: Meditations Ultimes (2005): O Quam Tristis es un grupo francés que mezcla ambos estilos logrando desde canciones acústicas (Benedicimus Te, Ad Esse Infernum) despojadas de modernidad hasta cortes donde los elementos electrónicos se mezclan con instrumentos tradicionales como gaitas, las flautas, dulcimer y percusiones (Anno, Mense, Die). El grupo hace gala de un buen conocimiento del material con el que trabaja: íntegramente en latín, sus temas son recogidos de la tradición medieval (O langueo es obra de Pierre de Blois, en los s.XII-XIII; Benedicimus Te proviene de un himno ambrosiano del s.VII, Terrae pertenece a los Carmina Burana) y el resultado es francamente curioso.

Omnes Generationes
Gloria Patri
Ad Te Ad AltareOremus
Sit Nomen DominiBenedicite
A Deo Salutari
Ultima Confessio
Hic Accipiet
Deum est Tu Phantu
E lucis
AnteKyrios
Prudens
Beati Immaculati
Dirigatur Domine



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O Quam Tristis - 'Le Rituel Sacré'



"O Quam Tristis..." es un grupo francés formado por Emric Lenote, Katrina Koslowska, Anna Virsky, Hugues Dammarie y Tomek Ashkenazy Isaac, procedentes de distintos grupos de música dark, gótica, folk e incluso clásica. El nombre del quinteto procede de una pieza barroca de Antonio Vivaldi, "Stabat Mater". La elección del nombre refleja la esencia de este grupo, fascinado por la músicamedieval, renacentista y barroca, y que elige el latín como lenguaje en homenaje a la música que admira.

"Le Rituel Sacré" es el título de su segundo disco. Contiene trece temas sacados de la Santa Misa. Así leído puede parecer un disco tedioso, pero el resultado es sobresaliente, tanto por la calidad como por la originalidad de su sonido. "O Quam Tristis..." consigue que un texto tan antiguo y solemne como éste suene moderno y altamente interesante.

Para ello mezcla virtuosamente instrumentos medievales, clásicos y electrónicos con las voces angelicales de Katrina y Anna. Encontramos canciones que, en principio, suenan de un modo más tradicional, pero cuyo ritmo vivo las hace muy actuales, como es el caso de "Offerimus tibi" o "Separari permitas".

También pueden escucharse temas con sonido más inmediatamente moderno, por ejemplo "Per Christum" o "Credo", e incluso canciones con cierto eco oriental, como "Perceptio Corporis Tui" o "Apostolis Tuis". La elección de la lengua latina es un acierto, ya que aporta sensualidad y misterio a este excelente trabajo. ¡Enhorabuena!

1 - Offerimus Tibi
2 - Separari Permitas
3 - Venerabiles Manus Suas
4 - Simili Modo
5 - Domini Nostri Jesu Christi
6 - Gratias Agimus Tibi
7 - Per Christum
8 - Credo
9 - Suscipe Sancte Pater
10 - Perceptio Corporis Tuis
11 - Apostolis Tuis
12 - Placeat Tibi
13 - Et Incarnatus Est


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O Quam Tristis - Funerailles des Petits Enfants



El encanto casi melancólica milenio transportado por la música medieval a través de los tiempos como la niebla en los llanos para nosotros volver más potente que nunca, "O" QUAM TRISTIS… nos aporte la prueba con esta suntuosa colección (funerales Little Children) Rediseñado electro. Travaillés en latín, antigua lengua por excelencia que requiera una languorous meditación, en la corta historia textos han sido aprendidas "Manual gregoriano".

Las voces femeninas (celeste estilo voces) y Anna Katrina, en marcado contraste con los que, más masculino gutturales de Tomek y Hughes, de s'enchevêtrer a través de un intrincado laberinto de coros, solos, y, por último, con la fusión de sonidos electrónicos - futuristas veces vista , A veces mucho más oscuro, como una queja barrer asalto tiempo. El cautivador melodías de la clavecín, guitarra acústica, flauta y sintetizador para añadir el ambiente de una sutil melancolía que andan por ahí en una atmósfera ancestral.

En la evaluación de esa joya, que es necesario retirar en un lugar adecuado, como un viejo castillo rodeado por un bosque lleno de misterios y de hacer la vista gorda. No cabe duda de que la más imaginativa de la que sin duda vienen a revivir una escena de la época de los Caballeros de la Mesa Redonda. Y como para volver a la realidad de un mundo duro, todos los 15 temas (corto en su mayor parte) pasado, una canción escondida nos sorprende más interesante tamaño.

En efecto, el todo es mucho más electro, como una especie de incursión en un mundo distinto del mencionado anteriormente, la experiencia más dura de caza rodeos belleza medieval.

1 Omnes Generationes
2 Gloria Patri
3 Ad Te Ad Altare
4 Oremus
5 Sit Nomen Domini
6 Benedicite
7 A Deo Salutari
8 Ultima Confessio
9 Hic Accipiet
10 Deum est Tu Phantu
11 E lucis Ante
12 Kyrios
13 Prudens
14 Beati Immaculati
15 Dirigatur Domine

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sábado, 12 de enero de 2008

Camerata Mediolanense - Madrigali



Camerata Mediolanense es una formación milanesa activa fundamentalmente en los ’90, publicando en estos años sus tres larga duración, a saber, "Música Reservata" de 1994 publicado en su propio sello My Castle, "Campo di Marte" de 1996 publicado en Discordia/Triton y por último "Madrigali" que vio la luz en 1999 también en Discordia/Triton. Completan su discografía un 10” "L'Alfiere", compartido con Pavor Nocturnus publicado en Eis & Licht en 2001, Un single en directo "Lago di Varese", también en 2001, editado por Les Joyaux de la Princesse, y la trilogía "Inferno", una colección de tres singles editada por My Castle, de la cual falta por editarse la última parte.

Madrigali", su tercer álbum, también cuenta con nutrida representación. Tenemos 'L’Homme Armé', 'Madrigale' y 'Der Tod'. 'L’Homme Armé' es una canción francesa del siglo XV, que aparece en el CD en una versión inédita y es otra de las canciones clave de la banda, casi un himno de guerra con esos tambores que erizan el vello y con la voz de Daniela en una de sus más grandes interpretaciones. 'Madrigale' rompe un poco con la tónica de las composiciones habituales, es más melancólica y evocadora. Se basa fundamentalmente en la melodía sintetizada de evocación clasicista, con la voz principal de Daniela y coros de Trevor. 'Der Tod' es otra de las grandes canciones de Camerata, en donde se ponen a prueba los registros vocales de Daniela. Tampoco están en esta pieza presentes las percusiones y se construye a base de sintes.

La última canción que queda por comentar es 'Salve, Mundi Domine, Caesar Noster, Ave' que es la rareza que nos obsequia este trabajo, publicada en el 10” "L'Alfiere", compartido con Pavor Nocturnus. Es un tema prácticamente a capella interpretado por Trevor y Daniela, aunque se completa hacia la mitad del tema con la presencia de percusiones marciales.

1 der tod
2 l'homme arme
3 podmoskovnye vecera
4 madrigale
5 cato di popolo
6 lili marleen
7 taberna
8 mädchenlied

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Camerata Mediolnense - Campo di Marte



Es un grupo capital dentro del Dark Folk, con un estilo genuinamente propio, en el que mezclan el neoclasicismo con la música marcial, con instrumentos como el clavicordio, más presente en sus primeros trabajos, y unas voces con formación academicista a cargo de Daniela Bedeski y Trevor. Los tambores marciales aparecen en su segundo trabajo y le otorgan una potencia considerable a sus composiciones.

El nombre apela a la ciudad de Milán (antiguamente Mediolanum), y nos muestra el orgullo que sienten por sus orígenes, de ahí también que sus letras en su mayoría estén todas escritas en italiano. Hay una particularidad que quisiera comentar, que es el hecho de que Elena, gran conocedora de la música clásica haya rescatado partituras antiguas desconocidas hasta el momento. No obstante ellos se sienten también europeos y habría que incluirlos dentro del grupo de bandas paneuropeas que han venido surgiendo fundamentalmente desde la década de los ’90.

Así que para aquellos que habéis desembarcado en el Dark Folk en este nuevo milenio os recomiendo efusivamente este trabajo que de buen seguro os hará indagar en la interesante discografía de este grupo capital.

Tracklisting:

1 Fuoco (8:15)
2 Alta Guardia (4:29)
3 La Magnifica Aurora (2:57)
4 Guerriero (3:19)
5 Rappresentazione (6:13)
6 La Verità Nascosta (3:37)
7 Balcani In Fiamme (4:39)
8 La Sospesa (7:24)
9 Il Trionfo Di Bacco E Arianna (2:52)

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Gaë Bolg - Aucassin et Nicolette



Eric Roger, más conocido como Gaë Bolg, se presenta esta vez en solitario, sin The Church of Fand y sin Seven Pines. Muchos de vosotros le conoceréis por ser el trompetista de Sol Invictus. Así que le toca hacerlo todo a él solito, todos los ambientes hechos con programación y, lo que es más importante, tocar todos y cada uno de los instrumentos acústicos que son muchos y variados: flautas, guitarras, trompetas, percusiones...

Los temas son grandilocuentes, como él acostumbra. Eric es profesor de música y gusta de incluir todo tipo de instrumentación en sus composiciones. La parte vocal está muy trabajada, con dobles voces graves y agudas y a veces distorsionadas. No clasificaría su música como Dark Folk, aunque tiene temas que lo son como “Chanson”; sí, tiene pasajes oscuros a lo largo de los temas pero es otra cosa, es más medievalista aunque tampocoes un proyecto medieval.

Este trabajo es como un cuentecito, es la historia de Aucassin y Nicolette. Aucassin es el hijo de un Conde y se ha ido a enamorar de Nicolette, una bella esclava. Es la historia de uno de esos amores imposibles que parecen existir solamente en los cuentos, pero que a veces se dan en la vida real.

01. Prélude
02. Invocation I
03. Le Diable Parle
04. La Maladie D'Aucassin
05. Chanson
06. Sur Les Bords De L'Ille
07. Dans La Loge
08. Les Visions De Théophile
09. Invocation II
10. Danse
11. Le Cygne Noir
12. Ballade
13. Passacaille
14. Le Retour D'Aucassin
15. Aucassin Et Nicolette

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Gaë Bolg And The Church Of Fand - Tintagel



Tintagel de Gaë bolg and church and Fand es notablemente una gran composicion de el gran maestro Eric Roger que escondido bajo el seudonimo de Gaë bolg y en conjunto de Church of fand demustra la belleza de sus intrumentos acompañados de una gran soledad es parte de la trilogia de este maestro que no regala otra rareza en vinyl que nunca mas podras encontrar solo limitado a 350 copias...

1 Tintagel
2 Pendant L'Apocalypse
3 Hymne
4 Offertorio
5 Gloria
6 Avant L'Apocalypse
7 Le Chant De La Rainette
8 Danse Des Nains
9 Rite
10 Tintagel

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Gaë Bolg And The Church Of Fand - John Barleycorn Must Die



¿Qué más decir sobre este trabajo conjunto? Pues que es muy interesante, con algunas piezas únicas y que es una pena que la edición sea tan limitada y se quede vetada para un mayor número de mortales. A los que la encuentren por casualidad en alguna tienda, no la dejen escapar.

La persona que se esconde bajo el seudónimo de Gaë Bolg es Eric Roger, también conocido por su participación como trompetista en la formación de Sol Invictus. Hay que decir que Eric es profesor de música y se nota en él su formación academicista, hecho que se trasluce en sus composiciones. Esta aureola de elevada formación musical la vamos a ver plenamente a lo largo de este .


1 Montségur (4:18)
2 La Marche Des Morts (5:26)
3 Procession Nocturne (4:50)
4 Jean Grain D'Orge Doit Mourir (6:06)
5 Le Jeudi Saint (8:15)
6 Bruniquel (4:31)
7 Le Gibet (4:36)
8 Larmes De Sang (6:05)

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sábado, 5 de enero de 2008

The beauty of gemina - Diary of a lost



Esta banda de reciente formación debe su nombre a una mujer que existió auténticamente en la Grecia clásica y que era, en principio, la musa de varios filósofos de aquel tiempo. Aún reconociendo este punto de partida el grupo defiende que Gemina es en realidad un nombre con el que quieren representar una fantasía que permita al oyente montar su propia teoría acerca del significado del insólito nombre de este nuevo proyecto.

No se puede empezar mejor un disco que como lo han hecho The Beauty of Gemina; 'Suicide Landscape' es un tema realmente espectacular y debería convertirse por derecho propio en una de las cimas de la onda darkwave, al menos en lo que a los últimos tiempos se refiere. Su inteligente combinación de ritmos electrónicos y guitarras se ve notablemente reforzada y engrandecida por unas vocalizaciones siniestras y a la vez muy melancólicas. La voz de Michael Sele responde perfectamente a los cánones exigidos para este tipo de grupos, convirtiéndose además en el centro y fuerza motora de todos los temas. No dejéis de ver el excelente vídeo que se ha rodado para promocionar este auténtico temazo.

Diary Of A Lost - 2007

01. Suicide Landscape
02. One Step To Heaven
03. Hunters
04. Kingdom Of Cancer
05. Victims Of Love
06. Forgiveness
07. Nevertime
08. Trapped
09. Monster In Me
10. Fight Song
11. Isle Of Desire
12. Lovehate
13. La Reve De L'infidele

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martes, 1 de enero de 2008

Autunna Et Sa Rose - L'art Et La Mort


Autunna et sa Rose se ha encargado de hacer un trabajo maravilloso en esta producción llamada L'Arte et la Mort. Por un lado ha dado forma sonora al trabajo del atormentado Antonin Artaud y por otro rinde una especie de tributo a Ataraxia y a Tuxedmoon.El trabajo conceptual del disco se basa como dije en la obra de A. Artaud y muestra lo que bien podría ser una obra de teatro. Cabe resaltar que la ejecución de las voces es magistral: la voz de la soprano alcanza registros altísimos mientras que la voz masculina se encarga de la parte más emocional de las canciones. Los instrumentos de cuerda son los habituales en este tipo de música, tanto el cello como el violín lloran notas altísimas y ritmos cortos que son a veces el fondo de la canción. La única pieza que goza de una base electrónica es Neue Wirklichkeit.El carácter trágico de todo el disco merece una mención especial. Pareciera que estuviéramos en la sala de un auditorio disfrutando de una ópera dramática. Para los que no estamos acostumbrados al idioma francés este disco seguramente hará que tomemos gusto por aprender el idioma, puesto que el sentimiento en la voz se siente hasta en la pronunciación....un disco sencillamente genial, disfrútenlo.


Tracklist:

01. Qui, au sein…
02. Quand nous reverrons-nous ?
03. Kyfi
04. Lune et arcades
05. Ostia
06. N’importe où hors du monde
07. Neue Wirklichkeit
08. Ewig-Dunkel
09. Et je me souviens aussi de...
10. Hidden Track


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Kirlian Camera - Schmerz



Banda de culto, como lo es Kirlian Camera. Schmerz es sin lugar a dudas uno de los mejores discos de la historia de esta banda, combinando en perfecta armonía, el dark folk, el neoclásico, un electro frío que caracteriza a la banda desde sus comienzos, ethereal y un sin fin de estilos que se combinan con maestría. Originalmente editado por Discordia, un sello ya inexistente, hoy es re editado por Twilight en dos versiones, una digipack limitado y otra en jewel case, con diferentes artes de tapa. El genio detrás de Angelo Bergamini nos muestra que en cada una de sus etapas ha sabido hacer música, ha dado todo de si a su audiencia y aun sigue en pie en lo más alto de la escena.

Tracklist:
01 Schmerz (4.48)
02 Heldenplatz (6.30)
03 Der Tote Liebknecht (1.33)
04 Raindome (2.22)
05 Krematorium (3.33)
06 Krematorium II (1.58)
07 Twilight Fields (1.28)
08 It Was Raining (6.25)
09 Blumen (7.02)
10 Outside (3.32)
11 Heldenplatz (V.4) (6.37)
12 ... Of Thorns (Twilight Fields) (4.20)
13 The Silver Snow (1.57)

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Illuminate - Zwei Seelen + In Metal [2CD] (2006)




Por supuesto Illuminate no se olvida de dónde viene y de qué es lo que nos gusta a sus fans. Para tenernos contentos nos ofrece tres piezas absolutamente sensacionales, plenamente inmersas en el sonido tradicional de la banda y lejanas a cualquier tipo de intrusión de otros sonidos. 'Tote Garten' es, desde ya, uno de mis temas favoritos de Illuminate; oscura, solemne, trágica como ella sola, remite a discos como "Verfall" o "Erinnerungen". 'Bevor du Gehst' y 'Zwei Seelen' son más románticas pero igualmente herederas de los primeros tiempos de Illuminate. Junto a "Zwei Seelen" se ha editado "In Metal", una versión, supongo que reducida ( apenas llega a una hora de duración ) de un concierto ofrecido por la banda en Mexico D.F en 2005. El listado de temas se centra, evidentemente, en los últimos trabajos y en la presentación de temas que un año más tarde aparecerían en este "Zwei Seelen". Sin embargo hay espacio para temas más antiguos, como 'Der Torweg', de "Erinnerungen", en una versión rockera orientada al directo que, para mí, destroza totalmente la original. También se acuerdan de 'Leuchtfeuer', de "Ein neuer tag", que sale mucho mejor parada de su adaptación al directo, al igual que le ocurre a 'Verzeih' mir', de "Augenblicke". Me gustaría también destacar la preciosa introducción a base de etéreos teclados y el solo de guitarra, perfectamente ambientado con profundos teclados de aire gregoriano. En definitiva un interesante documento sonoro que sirve para hacerse una idea del excelente potencial de Illuminate en directo y que no va a defraudar ni a los mas cerriles fans de la banda.



Tracklist:
CD1
01. Geist aus der Vergangenheit 05:54
02. Wer lieben will 03:13
03. Tote Gaerten 03:44
04. Es brennt die Welt 03:54
05. Bevor Du gehst 04:15
06. Man sagt 04:02
07. Kein Hauch von Leben 04:22
08. Siehst Du mich in Dir? 05:06
09. Zwei Seelen 06:07

CD2 (Live)
01. Intro 01:32
02. Verzeih' mir! 03:27
03. Der Torweg 05:08
04. Du liebst mich nicht! 04:14
05. Es brennt die Welt 04:03
06. Der Tanz beginnt 04:58
07. Guitar-Solo 03:09
08. Ich kenn' die Welt nicht mehr! 04:48
09. Leuchtfeuer 05:02
10. Sonnenkind 04:42
11. Am Ufer 04:21
12. Bittersuesses Gift 05:23
13. Augenblick 06:43

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Ataraxia/Autunna Et Sa Rose - Odos Eis Ouranon-La Via Verso



Estamos ante una inaudita colaboración entre Ataraxia y el también grupo italiano Autunna et sa Rose. Ya que de los primeros es conocida su larga y prolífica trayectoria, cabe señalar que este es el segundo trabajo de Autunna et sa Rose, tras su debut “Ne l'etre...eternel” del año 2000. El álbum que tenemos entre manos consta de dos CDs denominados “Strange Lights” a cargo de Ataraxia y “Logos” de Autunna et sa Rose. Entrando a diseccionar el primero, cabe decir que se ha grabado en acústico con base de piano y guitarra, aunque a veces aparecen otros instrumentos como la flauta para aderezar las canciones. Los temas de Ataraxia no son nuevos, con la excepción del primero, “Strange Lights” y el séptimo “Seas of the Moon” que conforman el regalito más preciado del CD. A éste le siguen versiones de temas ya clásicos como "Bonthrop" y "Shelmerdine" del apreciado MCD “Orlando” y que tampoco son fáciles de encontrar. Otro pequeño tesoro es “Les Tisseuses Lunaires” extraído de una de sus primeras maquetas: “Arazzi”. También destacable por su cierta rareza es “Veules les Roses” de su MCD “Des paroles planches”. El resto son de sus álbumes clásicos: “Lost Atlantis”, “Symphonia sine nomine”, “La Malediction d’Ondine”, etc.

Poco hay que añadir para los que conocen a Ataraxia, pero para los nuevos se puede decir que es uno de los grupos más reputados de la escena Neoclásica, con una Francesca que es un prodigio de voz, de registros tanto graves como agudos, que va acompañada de Vittorio Vandelli a la guitarra y de Giovanni Pagliari que se ocupa del piano. Hay un nuevo fichaje de la banda, un percusionista, Riccardo Spaggiari, que da la talla junto a estos gigantes. Son expertos en la creación de pasajes otoñales, neoclásicos, escapistas de este mundo contemporáneo con melodías increíblemente bellas y de los que recomiendo toda su discografía. Con este trabajo muestran doblemente la belleza de sus canciones al verlas desnudas, ejecutadas sólo acústicamente. De Autunna et sa Rose hay que decir que son un trío dedicado a la música contemporánea, esto es, se dedican a la corriente academicista de la música de nuestros días. Sus composiciones son a base de piano, tocado por Disorder, violonchelo y parte vocal, de los que se encarga Simone Montanari y la voz de la estupenda soprano Sonia Visentin. Este trabajo está grabado en directo en la iglesia de San Michele en Rovigo, lo que le da una sonoridad especial. La inspiración la toman de Antonin Artaud y su “Teatro de lo Absurdo”. En sus piezas observamos ejercicios compositivos, disonancias, a veces hay proclamas, como es el caso de la pieza que abre el CD “L’Art et la Mort”, y de “La Morte di Virginia”, que son canciones agobiantes y algo chirriantes.

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Gaë Bolg - Requiem


La persona que se esconde bajo el seudónimo de Gaë Bolg es Eric Roger, también conocido por su participación como trompetista en la formación de Sol Invictus. Hay que decir que Eric es profesor de música y se nota en él su formación academicista, hecho que se trasluce en sus composiciones. Esta aureola de elevada formación musical la vamos a ver plenamente a lo largo de este "Réquiem". Además hay que mencionar que Eric se las apaña el solito para grabar todos los instrumentos y también la voz, que en ocasiones esta doblada.

El álbum tiene un marcado carácter fúnebre pues está inspirado en las muertes que ha habido entre los familiares y amigos de Eric durante los tres pasados años. Así que esta composición es casi una missa solemnis. No obstante tampoco podemos decir que el CD sea lúgubre o funesto, tiene su componente oscuro, claro, pero no peca de regodearse en la muerte.

La influencia musical que se percibe en las composiciones de "Réquiem" es por una parte medieval pero también neoclásica, aunque Eric hace una interpretación muy sui generis de los distintos estilos medievales y clásicos para crear composiciones muy originales. Por su solemnidad y por su forma de interpretar la voz a veces me recuerda a las composiciones de Elijah´s Mantle, aunque adolece de su aureola decadentista. Gaë Bolg sin embargo tiene composiciones más ancestrales, sus influencias vienen del Medievo y del Renacimiento fundamentalmente. A ello se le suma el que la mayoría de las veces cante en latín.

A lo largo del CD hay varias piezas polifónicas, realizando un doblaje en la voz, tal es el caso de 'Introit', solamente a capella, 'Diesirae', grandilocuente, con cuerdas y timbales de fondo que lo convierten en uno de los temas más potentes, 'Improvisa Leti Vis Rapuit Rapietque Gentes', que es una de las de mayor corte a lo Elijah´s Mantle. También polifónicas son 'Choral I', 'Choral II' y 'Choral III', estas con regusto más medieval, ejecutadas con un órgano como acompañamiento, parecen auténticamente música sacra.

Un poco de aire renacentista se respira en composiciones como 'La Flamme S’Eteint Une Vie Renait', en la que saca el registro más alto de su voz aunque sin llegar al tono de un castrati. Aunque tiene un poco de electrónica el tema tiene un regusto cortesano muy intenso. Luego tenemos algunos temas un poco eclécticos en que combina elementos electrónicos, percusiones y flautas, además de su voz siempre ejecutada de un modo clásico. Tal es el caso de piezas como 'Di Me Tuentur Dis Musa Cordi Est', 'Pandaemonium', 'Lacrymosa' o 'Totentanz', estas dos últimas son sin duda las mejores del CD.

Gaë Bolg nos vuelve a mostrar que es un maestro de la composición y que, por sus extensos conocimientos de música, crea obras musicales que muy pocos están a la altura de conseguir. El mérito es mayor porque el es el encargado de grabar todos y cada uno de los instrumentos. Así consigue una colección de temas muy lograda y que resulta de enorme interés para todos aquellos interesados en las nuevas corrientes medievalistas y neoclásicas. Muy recomendable.
1. Introit
2. Diesirae
3. Lacyrmosa
4. Improvisa leti vis rapuit rapietque gentes
5. Choral
6. Marche au tombeau
7. Choral II
8. Hymne
9. Choral III
10. La flamme s'eteint une vie renait
11. di me tuentur dis musa cordi est
12. totentanz
13. agnus dei
14. Panaemonium

Camerata Mediolanense - Musica Reservata



Notas:Tracks 8-9-10: TRILOGIA DELLA DANZA MAGICA
Primer pressing limitado con 500 copias tiene un folleto ampliado con todo el poema lírico en italiano e inglés.

Su primer CD, Musica Reservata ((1994 MY CASTLE 01 CD), comienza con el poderoso y dramático 'Il Lupo' (el Lobo) que suena a un motete medieval o marzo. Es muy fuerte tanto en melodía como en percusión, la síntesis de que es central al carácter musical del grupo. Otras pistas tienen un sabor más barroco, y el CD concluye con una tocata por Leonardo Leo (1694-1744). El poema lírico es inspirado por las leyendas y las tradiciones paganas de la Italia del Norte y toda la música (excepto la tocata) es escrita por el miembro de grupo, Elena Previdi. El suministro vocals en tres de las pistas es Francesca Nicoli de Ataraxia.

Tracklisting:
1. Il Lupo (5:20)
Lead Vocals - Lupo Rosso
2. Notturno (5:25)
Lead Vocals - Luminitça
3. Rosmunda (3:53)
Lead Vocals - Francesca Nicoli (Ataraxia)
4. Steganografia (4:34)
Lead Vocals - Stefano Saguatti
5. La Madre Cattiva (5:11)
Lead Vocals - Luminitça
6. Esecuzione (4:38)
7. Bardo, Messaggero (5:09)
Lead Vocals - Marco Redondi
8. Il Ricordo Dei Giochi Delle Spose Del Vento (2:36)
Lead Vocals - Francesca Nicoli (Ataraxia)
9. L'Eco (3:35)
10. La Grande Corsa (3:50)
Lead Vocals - Luminitça
11. La Fine Di Rosmunda (3:57)
Lead Vocals - Francesca Nicoli (Ataraxia)
12. Toccata In Sol Min. (1:18)
Music By - Leonardo Leo

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Gaë Bolg and the Church of Fand - La ballade de l´ankou



Estilo: Neofolk, medieval, neoclasical

El nombre completo de la banda era Gae Bolg and the Church of Fand pero la marcha del resto miembros que lo convirtió en el proyecto personal de Eric Roger, trompetista que ha colaborado con grupos como Sol Invictus o L'Orchestre Noir, hizo que se resumiera en Gae Bolg. El estilo se podría definir como marcial sinfónico mezclando referencias medievales con neo-clásicas.

La ballade de l´ankou es un trabajo que demustra mucha tecnica y perceptismo, uno de los mejores trabajos de Eric Roger que transportan ha tiempos muy lejanos y nos deja unbuen sabor boca.

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Estilo: Gothic/Darkwave
Contraseña: ManHunter

Die Klassiker 2 - 2006

CD1:
01. In Strict Confidence - ZauberschlossRadio Version
02. ASP - Und Wir Tanzten
03. Letzte Instanz - Das Ist Der Tag
04. Samsas Traum - Gefuhl Ist AllesThanaton & Athanasia Radio Edit
05. Tumor - Premutos
06. Waldgeist - Der Schlachter
07. Black Heaven - Kein Ton
08. Oomph! - Goldenes Herz
09. Janus - Rorschach
10. Eisheilig - Vater Unser
11. Klirrfaktor - Zauberstab
12. Melotron - Bruder
13. Das Ich - Das Ich Im Ich (And One Remix)
14. Ghosting - Schattenreich
15. Wave In Head - Zeit Zu LebenExtended Verion

CD2:
01. L'Ame Immortelle - Stern
02. Lacrimosa - Meine Welt
03. Mantus - Wir Warten Auf Den Tod
04. Blutengel - Seelenschmerz
05. Untoten - Kindertotenlied
06. Morgenstern - Das Katzentier
07. Therion - Schwarzalbenheim (Svartalfheim)
08. Schock - GottMensch
09. Stillste Stund - Der Untergang
10. Funker Vogt - Maschine Zeit
11. Inscape - Verbrannte Welt
12. Relatives Menschsein - Verflucht
13. Mondsucht - Dunkle Seelen
14. Illuminate - Jungfrauenquelle
15. Misantrophe - Frequenzwelten
16. Endraum - Korperraum